No século XX os europeus adotaram um novo estilo artístico chamado abstracionismo. O abstracionismo é conhecido por fugir do convencional dando espaço para imagens que fogem do realismo.
Neste artigo você vai ver o que é o abstracionismo, quais são as principais características do movimento, qual é a história dele e muito mais. Continue lendo para conferir!
O que é o Abstracionismo?
Também conhecido como arte abstrata, o abstracionismo é um movimento artístico que iniciou no século XX. No geral, o abstracionismo costuma considerar elementos básicos da arte, como linha, ponto, luz, cores e outros.
Quais são as principais características do Abstracionismo?
A principal característica do abstracionismo é a fuga da realidade. Ele não precisa mostrar uma imagem concreta, então desse modo, o artista pode se sentir livre para poder criar obras diferentes das realistas.
No geral, o abstracionismo ou arte abstrata traz uma narrativa diferente dos outros tipos de arte se concentrando em expressar ideias enquanto utiliza cores, elementos geométricos, texturas e outros para conquistar a atenção do público de modo que tentem entender qual o significado da obra em questão.
Quais são os principais artistas do Abstracionismo?
No abstracionismo existem grandes artistas. Confira abaixo quais são eles:
- Kasimir Malevich;
- Paul Klee;
- Robert Delaunay;
- Willem de Kooning.
No Brasil também podemos contar com artistas que representam o abstracionismo em suas obras.
- Iberê Camargo;
- Lygia Clark;
- Cícero Dias;
- Alfredo Volpi;
- Antônio Bandeira;
- Ivan Serpa.
O abstracionismo no Brasil surgiu por volta dos anos 20 e logo se popularizou por conta de uma obra de Tarsila do Amaral intitulada “A Negra”.
Qual é a história do Abstracionismo?
Em 1910 Wassily Kandinsky, artista russo, desenvolveu a primeira obra abstrata. Seu intuito era criar uma obra que fosse fora dos padrões artísticos, compondo uma pintura com vários elementos. Ele queria liberdade criativa utilizando formas simples.
Um movimento que era semelhante ao abstracionismo, era o impressionismo, que foi um estilo artístico popularizado por Claude Monet (1840-1926).
Além disso, o expressionismo e pós-impressionismo também traziam liberdade artística relacionadas a cores e formatos. No entanto, mesmo causando um impacto diferenciado ao público sobre o conceito de arte, o abstracionismo foi o que de fato trouxe a liberdade de expressão na arte.
Muito da arte contemporânea se deve ao abstracionismo e a todo o impacto que ele trouxe ao mundo artístico. Por mais que tenha gerado estranheza ao público, o movimento foi e ainda é importante para a arte.
Por que o Abstracionismo é importante?
O abstracionismo inovou a área das artes trazendo um pouco mais de liberdade relacionado aos tipos de pinturas. De início, o público que prezava mais pelo realismo, que era a elite, não gostou desse estilo de arte. Porém, não demorou muito para que o abstracionismo se tornasse um símbolo da modernidade revelando novos artistas no decorrer do tempo.
O realismo nas obras artísticas era algo que o público valorizava e considerava como um dos únicos meios artísticos validados pela elite, que era o principal consumidor da arte.
Até agora a arte abstrata é retratada em obras e os artistas buscam por novas maneiras de utilizar cores, formas, texturas e outros elementos da arte para utilizar em suas pinturas.
Agora que você entendeu sobre o abstracionismo, pode se aprofundar mais adquirindo mais conhecimento sobre o movimento e como as artes evoluíram até chegar a esse estilo.
É importante lembrar que cada movimento artístico é importante para a evolução da arte não apenas relacionada a pinturas, mas também a outros tipos de obras, incluindo as contemporâneas.
